Esitys sodan raunioista ja sydämen palosta
Siitä, mitä neljä naista näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Monitaiteinen näyttämöteos mielensisäisestä sodasta kuvitteellisessa kaupungissa.
Hätätila kertoo neljästä naisesta, jotka ovat kokeneet sodan synnyinmaassaan. Nyt he asuvat pohjoisessa valtiossa kaukana sekasorrosta. Mutta vaikka heidän kehonsa ovat päässeet turvaan, heidän sielunsa elävät edelleen sodan kauhuja. Traumat kummittelevat heissä kuin hiljainen virus ja piinaavat heidän mielikuvitustaan toistaen silmien edessä tuhon ja kuoleman kohtauksia.
Tässä esityksessä kutsumme yleisön astumaan kuvitteelliseen maailmaan, joka kumpuaa näiden neljän naisen sisältä, heidän näkyihinsä tallennetuista kuvista. Se on maailma, jossa totuus ja taru sekoittuvat, ja jossa rauhanomainen paikka muuttuu yhtäkkiä pelon tantereeksi.
Esitys alkaa fantasiamaailmasta, jossa naiset joutuvat kuvitteelliseen eurooppalaiseen rauniokaupunkiin – tuntemattomaan kaupunkiin, josta kuitenkin voi tunnistaa piirteitä tunnetuista länsimaisista, sodan runtelemista kaupungeista – ja etenee liikkeen, äänimaisemien ja visuaalisen kerronnan keinoin.
Kaiken keskellä fiktiivinen diktaattori ottaa tuhotun kaupungin ja naiset haltuunsa. Syntyy konflikti, jossa naiset kapinoivat diktaattorin auktoriteettia vastaan ja etsivät keinoja selviytyä ja paeta.
Lopulta naiset keräävät voimansa ja vapautuvat peloistaan. He ymmärtävät, että se mitä heille tapahtui, oli illuusio – mutta se oli illuusio, joka kantaa todelliselle maailmalle varoittavan viestin: Emme halua elää tällaista painajaista. Siitä, mitä naiset näkivät, voi tulla totta minä hetkenä hyvänsä. Aina on myös mahdollisuus välttää se.
Teos on saanut innoituksensa Albert Camus’n näytelmästä L’État de siège (1948). Produktio on toteutettu Suomen Kulttuurirahaston Maailma näyttämölle -apurahan ja Opetus- ja kulttuuriministeriön hankeavustuksen turvin.
Sisältöhuomio: Tapahtuma sisältää sodan ja kriisien kuvausta.
Esitys on suunnattu yli 13-vuotiaille.
Bakr Hasan on Irakissa syntynyt näyttelijä ja teatterintekijä, joka nousi suomalaisten tietoisuuteen teoksellaan Bagdadin Julia (2022). Ethno Contemporary Ballet on ukrainalaislähtöinen tanssiryhmä, jossa esiintyvät tanssija ja koreografi Nina Bulgakova sekä tanssijat Anastasiia Mostova ja Kateryna Zhuravlova. Ryhmä tunnetaan tunteikkaan tarinallisista teoksistaan ja kansainvälisistä yhteistyöprojekteista. Angela Aldebs on Syyriasta kotoisin oleva tanssija ja koreografi, joka on työskennellyt mm. Kansallisteatterissa useissa eri produktioissa. Kati Outinen on ikoninen suomalainen näyttelijä, joka palkittiin Lyypekin pohjoismaisen elokuvafestivaalin elämäntyöpalkinnolla 2024.
Markus Tsokkinen on sammattilainen lavastustaiteilija, arkkitehti ja luomuviljelijä. Anna Sinkkonen on helsinkiläinen freelancepukusuunnittelija ja lavastaja, joka on työskennellyt useissa eri teattereissa sekä elokuva- ja televisiotuotannoissa. Kosti Kinnunen on Kontiolahdelta kotoisin oleva valo- ja videosuunnittelija, joka opiskelee kolmatta vuottaan Taideyliopistossa Valosuunnittelun koulutusohjelmassa. Touko Kemppainen on kolmannen vuoden äänisuunnittelun opiskelija Teatterikorkeakoulussa sekä aiemmalta koulutukseltaan muusikko (Pop & Jazz Konservatorio 2021).
Työryhmä
Ohjaus, käsikirjoitus: Bakr Hasan
Koreografi: Alpo Aaltokoski
Assistentti: Satu Rekola
Esiintyjät: Angela Aldebs, Nina Bulgakova, Anastasiia Mostova, Kati Outinen (videolla), Kateryna Zhuravlova
Lavastus: Markus Tsokkinen
Valo- ja videosuunnittelu: Kosti Kinnunen
Äänisuunnittelu: Touko Kemppainen
Pukusuunnittelu: Anna Sinkkonen
Valokuvat: Kai Kuusisto
Graafinen suunnittelu: Alexandra McCracken
Tuotanto: Helmi Saksala
Yhteistyössä: Kanneltalo
Tukijat: Suomen Kulttuurirahaston keskusrahasto ja Maailma näyttämöllä, Opetus- ja kulttuuriministeriö, Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki
Esitykset – Kanneltalo, Helsinki os. Klaneettitie 5, 00420 Helsinki
la 8.11. klo 18 Ensi-ilta
ti 11.11. klo 18 Yleisökeskustelu esityksen jälkeen englanniksi
ke 12.11. klo 18 Yleisökeskustelu esityksen jälkeen englanniksi
to 13.11. klo 18
Esityksen kesto: noin 1 tunti